ОБНОВЛЕНИЯ
Главная / КОНКУРСЫ И ФЕСТИВАЛИ / 20-24 апреля 2015г. Фестиваль «Пять вечеров ко Дню Победы…» г. Озерск

20-24 апреля 2015г. Фестиваль «Пять вечеров ко Дню Победы…» г. Озерск

фото№2 пять вечеров ко дню победыУважаемые друзья и коллеги!

Еще недавно любые художественные произведения – книги, спектакли, кинофильмы – сюжет которых был связан с темой Великой Отечественной войны, воспринимались нами как произведения о современности, о нашей эпохе. Казалось, историческая память в нашем «коллективном бессознательном» бесконечна, она хранит знания о таком судьбоносном событии как война, не позволяя им исчезнуть, поменять контекст или притупить эмоциональную реакцию воспоминаний.

Но, увы, время делает свою безжалостную работу, оставляя позади даже самые незабываемые события, «вымывая» память о них из нашей повседневной жизни. Нам страшно забыть, страшно отпустить эту «ношу», оставив ее в прошлом, и тогда наступает момент Интерпретации исторических событий – из лучших побуждений, конечно… Все, что мы рассказываем о войне, вдруг оказывается пропущенным через благое намеренье сохранить в памяти общества самые тяжелые моменты истории, определить всех «врагов» поименно. Мы жаждем справедливости, и именно это создает Интерпретацию истории, вызывая огромное количество споров, чья правда «правдивее», чья справедливость «справедливее». Вот так, потихоньку, эти события, очевидцы которых еще живы, переходят из «современности» в «историю».

Порой эти активные попытки общества «не забывать» и желание оппонентов оставить в истории только свою версию событий, порождают несколько спекулятивный характер высказываний. Безусловно, мы говорим о «высказываниях» творческих: литературных произведениях, спектаклях, документальных и художественных фильмах. Художник должен разрешить себе оценивать такие судьбоносные исторические моменты глазами именно художника, а не «пропагандиста» своей гражданской позиции. Ведь оценка происходящего всегда дается глазами лишь одной из сторон и априори выглядит неверной для других. И только художник, а не пропагандист может дать право на высказывание каждому персонажу, всем «хорошим» и «плохим», «правым» и «неправым», примиряя их в своем произведении, перед лицом высшей Художественной правды.

Единственное неотменяемое требование к создателям спектаклей, авторам пьес или иных художественных произведений – доскональное знание предмета. Владение материалом, многостороннее знание исторической эпохи, свободная ориентация в приметах и символах времени – вот те опоры, которые позволяют Художнику отстаивать свою позицию.

Именно поэтому и именно сейчас так хочется найти творческое пространство, в котором мы сможем просто поговорить об этом и обменяться опытом, задать друг другу все острые вопросы.

Создавая программу Фестиваля, мы старались учесть разные возможности, которые он предоставляет участникам: потребность профессионального общения и обмена мнениями между театральными коллективами ЗАТО, необходимость программ по повышению квалификации для создателей спектаклей и, конечно, просветительские программы.

В течение пяти дней участники Фестиваля смогут увидеть лучшие спектакли о войне, созданные в театрах городов ЗАТО, отобранные экспертным советом, посетить разнообразную программу мастер-классов, просмотреть редкие документальные материалы в нашей киногостиной и подвести итоги на «Круглом столе», который запланирован как разбор увиденных спектаклей с участием их создателей и членов экспертного совета. В программе OFF мы представляем спектакль выпускников Театрального Института им.Бориса Щукина при ГАТ им. Евг.Вахтангова по повести Вячеслава Кондратьева «Сашка». Этот спектакль стал основой создания нового театрального коллектива, — студии «БЕЛЫЙ ШАР» под руководством художественного руководителя курса, профессора, заведующего кафедрой мастерства актера ТИ им. Бориса Щукина, заслуженного артиста России, заслуженного деятеля искусств РФ Павла Любимцева.

Образовательная программа Фестиваля рассчитана на создателей и исполнителей спектаклей. На примерах произведений о военном времени мы постараемся дать участникам базовые представления о методах работы с историческим материалом для актеров, режиссеров, художников-постановщиков, художников по костюмам и гриму.

Я представлю нашу образовательную программу:

Киногостиная «Искусство на территории Войны: артисты – фронту» (рассказ о фронтовых концертных бригадах, об актерах на войне, а также фрагменты из фильма Михаила Слуцкого «Концерт фронту» (1942). Во второй части киногостиной представлен документальный фильм Игоря Григорьева «Война на территории кино» (2012) , ведет – Александр Михайлович Колбовский, критик, журналист, кинообозреватель Первого канала ТВ, член Академии кинематографических искусств «Ника»;

Мастер-класс «Речевые коммуникации, стиль общения 40-х — 50-х годов XX века», ведет – Наталья Леонидовна Ковалева, ведущий педагог по речи и художественному слову ТИ им. Бориса Щукина, чтец Московский Филармонии;

Мастер-класс «Работа актера над образом . Подход к образу(на основе произведения тематики военных/послевоенных лет)», ведет – Валентина Петровна Николаенко актриса театра и кино, профессор кафедры мастерства актера ТИ им. Бориса Щукина, художественный руководитель 2 курса;

Мастер-класс «Режиссерский анализ пьесы» (на основе драматургических произведений военных и послевоенных лет), ведет – Михаил Борисович Борисов, профессор, заведующий кафедрой режиссуры Театрального института им. Б. Щукина и кафедрой эстрадного искусства ГИТИСа, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат премии Правительства РФ в области культуры, кандидат психологических наук.в инф.письмо

Итак, нас ждут плодотворная работа, интересные встречи и бесценный опыт, а может быть и приятные открытия. Я желаю всем участникам фестиваля пополнить свою творческую «кухню», обрести новых друзей и единомышленников. И если вам это удастся, значит, мы все сделали верно!

С наилучшими пожеланиями,

креативный продюсер фестиваля, 
член экспертного совета 
Елена Колыхалова.

1. Оргкомитет

1. Оргкомитет

  • Харичев А.Д.
  • Мареева Е.В. 
  • Конышева О.В. 

Харичев А.Д.Дорогие друзья!

Государственная корпорация Росатом, приветствует всех гостей, участников и зрителей фестиваля «Пять вечеров ко дню победы…», посвященного 70-летию победы советских войск в Великой Отечественной войне!

В эти весенние пять дней, Озерский театр драмы и комедии «Наш Дом», станет настоящим домом для театральных коллективов городов атомной промышленности, творческих делегатов от профессиональных и любительских коллективов, гостей из ведущих Московских театров и высших учебных заведений. Разнообразная программа фестиваля, позволит Озерской публике ознакомиться с лучшими спектаклями городов ЗАТО, а создателям и исполнителям спектаклей пройти образовательные программы и поближе познакомится со своими коллегами из городов атомной промышленности. Но главная задача фестиваля — это отдать дань памяти людям, событиям, истории. Вспомнить о героическом подвиге всех погибших и выживших, увековеченных поименно и непростительно забытых.

Поздравляем вас с праздником и от всей души желаем участникам вдохновения и плодотворной работы, а зрителям фестиваля – ярких впечатлений!

Начальник Управления по работе с регионами
Государственной корпорации по атомной энергии «Росатом»
Александр Дмитриевич Харичев

Е.В. Мареева

Заместитель директора,
Некоммерческое партнерство по содействию реализации проектов в сфере культуры «НескуШный сад»
Елена Викторовна Мареева

 

 

 

 

 

Конышева.О.В.Ведущий специалист Управления по работе с регионами Государственной корпорации по атомной энергии «Росатом»
Конышева Оксана Васильевна

 

 

 

2. Экспертный совет

2. Экспертный совет

  • Борисов М.Б. 
  • Ковалева Н.Л. 
  • Колбовский А.М.
  • Колыхалова Е.А. 
  • Николаенко В.П. 

Борисов 1Михаил Борисович Борисов- актер, режиссер, профессор, заведующий кафедрой режиссуры Театрального института им. Б. Щукина и кафедрой эстрадного искусства ГИТИСа, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат премии Правительства РФ в области культуры, кандидат психологических наук. Постановщик спектаклей в театрах России и Зарубежья, среди них «Московский Академический театр Сатиры», «Театр имени М. Ермоловой», Государственный Академический театр «Московская Оперетта», Рижский Русский драматический театр им. Михаила Чехова, Национальный Латвийский драматический театр и др. Выпустил в качестве художественного руководителя, в Театральном Институте им. Бориса Щукина шесть режиссерских курсов и один актерский а также, пять актерских курсов на факультете эстрадно-исполнительского искусства в ГИТИС(РУТИ). Проработал 5 лет в качестве главного режиссера Томского Областного Театра Драмы с 1982го по 1987гг. Более 20 лет работает телеведущим на центральных каналах, снялся в 15 телевизионных фильмах.

Ковалева 1Наталья Леонидовна Ковалева — доцент кафедры сценической речи и художественного слова Театрального института имени Бориса Щукина, актриса театра и кино, Лауреат Всесоюзных и Всероссийских конкурсов чтецов. Творческая биография Натальи Ковалевой разнообразна и включает в себя помимо работы в театре и съемок в кино еще и чтецкую деятельность, радио записи, педагогическую работу.

Более 30 лет проработала актрисой в Московском театре на Таганке, куда была приглашена в 1979 году сразу по окончании ГИТИСа (мастерская нар. арт. СССР А.А. Попова) . С 1997 года Наталья Леонидовна совмещала актёрскую деятельность с педагогической, преподавая в Театральном Институте им. Бориса Щукина.

Еще, будучи студенткой ГИТИСа, начала выступать с чтецкими программами. В 1979 году она стала лауреатом Всесоюзного студенческого конкурса чтецов имени Яхонтова (Ленинград, 3 премия). Работая после ГИТИСа в Театре драмы и комедии на Таганке, Наталья Леонидовна не оставляла художественное чтение, создавая программы и выступая с ними на чтецких конкурсах. В 1987 она завоевала диплом на Всесоюзном конкурсе Пушкина. Пушкинская программа исполнялась в Колонном зале Дома Союзов в концерте, посвященном 150-летию со дня гибели поэта. В 1990 Наталья Леонидовна стала лауреатом Всесоюзного конкурса Пастернака, посвященного 100-летию со дня рождения поэта (2 премия). Путешествуя с концертами Театра на Таганке по дальним уголкам Сибири (1980-1990 годы), Наталья Леонидовна исполняла свои чтецкие программы.

Отдельного упоминания заслуживает многолетний труд Натальи Леонидовны в Московской государственной академической филармонии, куда она пришла в 2003 году. За годы работы в литературно-чтецком отделе филармонии Наталья Леонидовна выступила перед школьниками и учителями Москвы и Московской области со своими чтецкими программами более 80 раз. Кроме того, по приглашению Нижегородской филармонии Наталья Леонидовна выступает в школах Нижнего Новгорода. За два года она дала около 30 концертов в школах, колледжах и профессиональных училищах города.

Сыграв роль Маргариты в легендарной постановке Юрия Любимова в Московском театре на Таганке, чуть позже записала ее на радио в полной аудио-версии романа. Также, на радио, были записаны радиоспектакли «Каменный гость» Пушкина (Донна Анна), «Сказки Андерсена» (Рассказчик), «Маленький принц» Сент-Экзюпери (Цветок).

В 2007-2008 годах Наталья Леонидовна работала в должности профессора сценической речи в Корейском Национальном Университете Искусства в Сеуле, а в 2009 году окончательно посвятила себя воспитанию молодых актёров Театрального Института им. Бориса Щукина.

ES-_094Александр Михайлович Колбовский – кинокритик, телекритик, журналист. Рассказывает о кино в одной из самых популярных в России телепрограмм «Доброе утро» («Первый канал»), ведет киновечера в Еврейском культурном центре в Москве, пишет — в основном о проблемах российского кино и телевидения, преподает в Высшей Школе телевидения МГУ.

Закончил факультет журналистики Московского университета, много лет работал в газетах и журналах. О кино начинал писать в 80-е годы в журнале «Советский Экран». Печатался в газетах «Известия», «Аргументы и факты», «Труд», «МК», «Комсомольская правда», «Век», «Общая газета», «Антенна», «Литературная газета», «Культура», журналах «Искусство кино», «Премьер», «Лица», «Театр», «ТВ-ревю», «Спутник кинозрителя» и многих других. Был главным редактором журнала «ТЭФИ-Обозрение», телеобозревателем журнала «Ностальгия». В 1998 году пришел работать на телеканал НТВ – был одним из руководителей киноредакции, главным редактором канала «Наше кино» НТВ-Плюс. В 2002 году придумал телепрограмму о кино «Пестрая лента», которую делал на канале ТВС. Автор и режиссер нескольких телевизионных фильмов о кино. Автор нескольких книг, посвященных актерам российского кино. Автор и режиссер телевизионных документальных фильмов «Борислав Брондуков. Последний сеанс» (2005), «Александр Зацепин. Есть только миг…» (2006), «Человек с Французского бульвара» (2013, совместно с Т.Дубасовой и Е.Елоховой).

Член национальной Академии кинематографических искусств «Ника» и Международной Академии телевидения и радио. Член экспертного совета национальной премии кинокритики и кинопрессы «Белый слон». Лауреат специального Диплома Гильдии киноведов и кинокритиков России в номинации «SINECHARTA» за цикл сюжетов о кино в программе «Доброе утро».

в эксп.советЕлена Анатольевна Колыхалова — театральный продюсер, организатор театральных конкурсов и фестивалей, менеджер театрального процесса.

Окончила Театральный Институт им. Бориса Щукина в 1997 году(курс В.П.Николаенко) и аспирантуру по специальности «педагог по мастерству актера» в 2003 году, этого же ВУЗа. С 2004 года приглашена возглавить учебный театр ТИ им. Бориса Щукина где 7 лет проработала в должности директора. За годы руководства театром провела 4 сезона Московского Международного фестиваля театральных школ «Подиум», проводимого ТИ им. Б. Щукина по гранту ФАКК РФ, ряд ежегодных фестивалей разных форматов «Пять вечеров: Щукины дети», «open air-party: театральных школ», «Театр музыки- Музыка театра» и др. С 2011 года директор специальных программ Издательского Дома NAVONA, специализировалась на разработке серии книг театральной тематики, а также проведении акций и мероприятий на книжных ярмарках и фестивалях. В 2013году приглашена в Московский театр «Школа современной пьесы» с целью антикризисного менеджмента в должности заместитель художественного руководителя.

Председатель жюри IV ТЕАТРАЛЬНОГО КОНКУРСА ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ И ЛЮБИТЕЛЬСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ ЗАТО В РАМКАХ ПРОГРАММЫ «ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ РОСАТОМА»(2014г)

Художественный руководитель курса - профессор Валентина Петровна НиколаенкоВалентина Петровна Николаенко — актриса театра и кино, профессор кафедры мастерства актера Театрального Института им. Бориса Щукина – один из самых серьезных и крепких знатоков Вахтанговской педагогической методики. Прошла все этапы обучения Вахтанговской школы: выпустившись из стен ВТУ им. Бориса Щукина в 1971 году (курс Ю.В.Катина-Ярцева), поступила на режиссерский факультет того же ВУЗа и успешно преподает в нем с 1986 года. По окончанию училища работала актрисой в Московском театра на Таганке, снималась в кино , в частности широкая известность пришла к Валентине Петровне после исполнения главной роли в культовом советском фильме «Свадьба в Малиновке».

Свой первый курс(Симоновскую студию, набранную совместно с Евгением Симоновым), как художественный руководитель , Валентина Петровна выпустила В 1997 году. Большинство выпускников этого курса вошло в труппу Московского театра им.Р.Н.Симонова, остальные были разобраны по ведущим Московским театрам. На этом же курсе учились ,ярко заявившие о себе, в последние годы: Екатерина Гусева, Елена Захарова, Даниил Страхов и Александр Семчев. Второй курс, как художественный руководитель , выпустила курс в 2012 году и в 2013 набрала новый, свой третий по счету курс курс, ныне 2й курс ТИ им. Бориса Щукина.

Имеет большой опыт работы на первых курсах по разделам: «Элементы актерской техники», «Наблюдения», «Профнавыки», «Этюды к образу». Но и на последующих разделах обучения мастерству актера смело берется за сложный, чувственный драматургический материал, раскрывая в мужчинах мужское начало, а в женщинах – женское. Уильямс, Бунин, Стриндберг, даже Шекспир – вот авторы, с которыми Валентина Петровна неоднократно справлялась.

3. Участники

3. Участники

  • Северский театр для детей и юношества
  • Северский театр музыки драмы и комедии
  • Театр кукол Золотой ключик Железногорска
  • Театральная студия Арлекин
  • Участники и Конкурсанты

Аннотация к спектаклю «Саня, Ваня, с ними Римас»

Деревенский милиционер, литовец Римас предупреждает своих односельчан — Ваню Краснощекова и его свояка Петра об опасности: из-за подлого доноса им грозит арест. Мужчины успевают избежать застенков НКВД, сбежав на фронт добровольцами. Только через несколько лет после окончания войны Ваня возвращается домой. Но с его возвращением отношения между людьми закручиваются так, что кажется, распутать этот клубок просто невозможно…

История жителей далекого Уральского села полна добродушного юмора и острого драматизма. Она похожа на множество других историй, которые каждый из нас мог слышать от своих бабушек и дедушек. Это неудивительно — сюжет произведения основан на реальных событиях, не изменены даже имена их участников. И хотя обстоятельства жизни героев пьесы глубоко трагичны — сталинские репрессии, фронты Великой Отечественной, плен, голод и непосильный труд деревни военного времени — простые деревенские жители проходят через все испытания, сохранив главное: человеческое достоинство и любовь. И оставляют нам, своим внукам и правнукам, бесценное наследство: понимание того, что человек не волен выбирать время. Но он всегда свободен в выборе собственной линии жизни: опуститься до подлости и предательства или остаться верным своему сердцу и совести.

Режиссер спектакля — Сергей Георгиевич Андреев, главный режиссер Коми-Пермяцкого драматического театра им. М. Горького (город Кудымкар). Театр в Кудымкаре – обладатель Гран-при Фестиваля малых городов России (2010).

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ СПЕКТАКЛЯ «САНЯ, ВАНЯ, С НИМИ РИМАС» 

2012 год. II Межрегиональный театральный фестиваль «Сотоварищи», посвященный 85-летию Народного артиста СССР М. А. Ульянова. Спектакль-победитель в номинациях: «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая женская роль» (Заслуженная артистка РФ Татьяна Угрюмова — за роль Александры), «Лучшая мужская роль» (Заслуженный артист РФ Евгений Казаков — за роль Ивана).

А.Кротов
А зори здесь тихие

Музыкальная драма
(По повести Б. Васильева «А зори здесь тихие»)

Режиссёр-постановщик — Ксения Торская (г.Иркутск)
Дирижер-постановщик — Владимир Сапожников
Художник-постановщик — Дарья Тарасова (г.Санкт-Петербург)
Балетмейстер-постановщик — Дмитрий Устюжанин (г.Санкт-Петербург)
Художник по свету — Наталия Гара

В нашей стране, пожалуй, не найдется ни одной семьи, которую бы обошла стороной самая кровопролитная в истории человечества война. Память о ней и о тех миллионах людей, которые погибли, защищая Отечество, всегда была священна для нашего народа. Музыкальный спектакль А.Кротова «А зори здесь тихие…» по повести Бориса Васильева позволит не только вспомнить о событиях прошедшей войны, но и заставит задуматься о ценности человеческой жизни, о чести, о порядочности и любви к Родине. Главная тема произведения — судьба женщины на войне – никого не может оставить равнодушным. Смерть пяти девушек от рук врага символизирует гибель самой жизни, разрушение основ мира. Ибо суть Женщины, ее предназначение — рожать, а не убивать. И от этого все осознаннее понимание абсурдности всякой войны. Проблемы, затронутые в постановке, чрезвычайно актуальны и для нашего неспокойного времени. Надеемся, что этот спектакль сможет объединить разные поколения зрителей, а также расширит их представление о музыкальном театре, призванном не только развлекать, но и поднимать серьезные темы.


«Блокадная притча о самом главном»

В одном спектакле невозможно рассказать все о тяжелых днях Блокады Ленинграда. Люди, пережившие эти страшные 900 дней в осажденном городе, представляются нам сейчас героями, обладавшими невероятной силой. Да, они совершили нечеловеческий подвиг, но они были, прежде всего, людьми. Мальчики и девочки, мамы и папы, бабушки и дедушки, такие же, как мы с вами. Но среди холода, голода и непрестанных бомбежек в сердцах ленинградцев проявлялось самое главное – любовь. Любовь к своему городу, к людям близким и к простым прохожим, любовь к самым обыкновенным вещам: к хлебу, к воде, к теплу. Одним словом любовь к жизни. И это помогло им выжить ради мирного неба над нашими с вами головами.

 

Аннотация Театр-студия Арлекин, г.Лесной

Андрей Платонов писал: «Одно из самых опасных для народа последствий войны — разрушение семьи. Где найти нравственную силу, которая сможет противостоять губительным страстям людей, и где находятся источники их истинной любви, которыми люди обмениваются в знак верности и взаимного чувства на всю жизнь…» Спектакль «Пусть всё будет хорошо» по произведениям ленинградского писателя Александра Крестинского — о том, как необратимы и невосполнимы потери в эпоху репрессий и войн, а главное — о той самой истинной любви, которая, будучи привитой в раннем детстве, помогает выжить в годы страшных испытаний.

— МБУ Озерского городского округа Театр Кукол «Золотой петушек» г. Озерск , М. Василек « А я не верю похоронке», режиссер заслуженный артист РФ Б. Макаров

— МБУК «Новоуральский театр кукол» г. Новоуральск, В.Лифшиц, И.Кичанова «Аленушка и солдат» режиссер В.Куприн

— МБУК«Театр Музыки ,Драмы и Комедии» Новоуральского городского округа г.Новоуральск , Алексей Яковлев, стихи Вячеслава Вербина «Небесный тихоход» режиссер Дмитрий Зимин

— СПЕКТАКЛЬ –УЧАСТНИК ФЕСТИВАЛЯ(фото +аннотация) Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества», Театр-студия «Арлекин» г. Лесной, «Пусть все будет хорошо» (инсценировка И.Власовой по произведениям Александра Крестинского «Туся», «Братья», «А потом началась война») режиссер Ирина Власова.

— театральная студия «Отражение» МБОУ школа № 95 ЗАТО г. Железногорска Красноярского края, А.Н.Гурков « Апрель 45го» режиссер О.Полянская

— СПЕКТАКЛЬ –УЧАСТНИК ФЕСТИВАЛЯ(фото +аннотация) МБУК театр кукол «Золотой ключик» г.Железногорск  «Блокадная притча о самом главном» (Инсц. В. Розановой по рассказу Н.Богданова «Бессмертный горнист»)режиссер В.Розанова

— СПЕКТАКЛЬ-УЧАСТНИК ФЕСТИВАЛЯ(фото+ аннотация) МБУК «Северский музыкальный театр» г.Северск, «А зори здесь тихие»( музыкальная драма А.Кротова ,по повести Б.Васильева, либретто Н.Кротовой )режиссер К.Торская

— СПЕКТАКЛЬ –УЧАСТНИК ФЕСТИВАЛЯ МБУ«Северский театр для Детей и Юношества» г. Северск , Владимир Гуркин «Саня, Ваня, с ними Римас», режиссер Сергей Андреев

— МБУ клубное объединение «Октябрь» г. Снежинска Челябинской области. «Народный коллектив театр-студия «У Марины»», А.Твардовский «Василий Теркин» режиссер Марина Крутякова

— МУ «Театр юного зрителя г.Заречного» , Владимир Гуркин « Саня , Ваня, с ними Римас» режиссер Виктор Бояров

— МУ «Театр юного зрителя г.Заречного», А.Батурина «Фронтовичка» Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия – С. Бурлаченко

— Театральная студия «Арлекин» при МУ«Театре юного зрителя г.Заречного», С.Алексиевич «Последние свидетели» режиссер Наталья Кучишкина

4. Программа OFF

4. Программа OFF

  • ВЕЧЕР ПРЕДВОЕННОГО ДЖАЗА
  • КОНЦЕРТ П.Е.ЛЮБИМЦЕВА
  • СПЕКТАКЛЬ «САШКА» 
  • УРОКИ О ВОЙНЕ

Джаз«Вечер предвоенного джаза»

Летняя прохлада. Легкие платья, расстегнутый ворот рубашки. Танцующие пары. Сияющие глаза и улыбки. Счастье школьного выпускного вечера, море планов, мечтаний, надежд… Еще никто не знает, не догадывается, даже представить себе не может, что должно случится завтра. Сегодня этот мир принадлежит нам безраздельно!

Позвольте представить, гости фестиваля, два джазовых коллектива: Квартет Leo Nova band и Джаз-бэнд «Ровесник».

Квартет Leo Nova band (Челябинск). Солистка певица и перфоманс-артистка Ольга Леонова. Квартет исполняет в основном джазовую музыку, экспериментируя со стилями funk, lounge и bossa nova. В репертуаре коллектива есть песни на английском, французском и русском языках.

Джаз1Джаз-бэнд «Ровесник», созданный полвека назад один из самых известных озерских коллективов под управлением бессменного руководителя, заслуженного работника культуры Российской Федерации Виктора Завьялова, может по праву считаться легендой, фирменным музыкальным брендом Озерска.

Участие в программе фестиваля этих коллективов стало возможно благодаря Центру Праздничных Технологий АЭРОБУС — команде профессионалов, способной создать и воплотить в жизни самые креативные идеи.

Любимцев«Книга Натальи Кончаловской «Наша древняя столица» — об истории допетровской Руси была впервые опубликована в 1947 году. Написанная хорошими стихами, серьёзная по содержанию (Наталья Петровна более 15 лет изучала труды русских историков и советских учёных), крепко держащая «интригу сюжета», «Столица» сразу же обрела широкую популярность у самых разных читателей,- и у подростков, и у взрослых россиян… Павел Любимцев прочёл эту книгу в 67-ом, будучи третьеклассником: именно тогда он стал победителем школьного чтецкого конкурса и в качестве премии ему была подарена книга Н.П.Кончаловской. Впоследствие, став известным мастером художественного слова, П.Е.Любимцев под руководством своего учителя — народного артиста России, профессора Я.М.Смоленского подготовил программу «Наша древняя столица», которую в течение многих лет исполнял в школах разных российских городов. Павел Любимцев не просто читает главы из книги Н.П.Кончаловской, он ещё и комментирует прочитанное, приглашая слушателей задуматься о событиях далёкого прошлого. Дело это весьма полезное: ведь История повторяется, и если мы хорошо знаем Прошедшее, нам легче ориентироваться в Настоящем и возможно даже предсказывать Будущее… »

Любимцев1Любимцев Павел Евгеньевич

Заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России, Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, профессор, Заведующий кафедрой мастерства актера Театрального Института им. Бориса Щукина, двукратный обладатель Премии «ТЭФИ» Российской телевизионной академии, Лауреат Всероссийских конкурсов артистов- чтецов имени Н.В.Гоголя и имени А.С.Пушкина, Победитель конкурса «За образцовое владение русским языком».

сашка1 в спектакль ГостьВячеслав Кондратьев «САШКА»

Сюжет «Сашки» трогает своей безыскусностью. Все, происходящее на сцене, охватывает первые пять месяцев Великой Отечественной войны. Молодой человек оказался на фронте и меняется под влиянием драматических и неожиданных событий. На его пути встречаются самые разные люди: Сашке довелось взять в плен немца, он влюблен в медсестру Зину, на его пути встретилась деревенская девушка Паша. …

Итог же — трагически- прост и напрочь лишён пафосной идейности. «Самое главное на войне — сделать, что должно, и остаться живым!» Повесть, правдивость которой не стареет, «звучит» сегодня столь же актуально, как и в 70-е годы: «Человек всегда остаётся человеком»…

Спектакль «Сашка» о том, как человек узнает себя через призму новых событий и новых встреч, о нравственном выборе, о постоянном стремлении к сохранению жизненных ценностей, о ПРОСТОМ РУССКОМ ЧЕЛОВЕКЕ и о душевной силе русского народа — “созерцании сердцем” и, конечно, о войне! О страшной войне, о которой мы не имеем права забывать.

сашка2 в спектакль-гостьА также:

Спектакль «САШКА» по повести Вячеслава Кондратьева родился ещё в стенах Щукинского Театрального Института — на третьем году обучения. К настоящему времени его сыграли уже более 45 раз! Для подобной самостоятельной — ЧИСТО АКТЁРСКОЙ РАБОТЫ — это невероятная цифра. Спектакль получил: Гран-При Международного фестиваля театральных и кинематографических школ “Class Fest” (г.Кишинёв, Молдавия), а также Гран-При Х ежегодного молодёжного фестиваля-конкурса студенческого творчества в области театрального искусства «Левый берег — 2012» (г.Москва)

СтудияОзерский театр драмы и комедии «Наш дом»
Студия «Театрариум»
«Ощущения»

Музыкально-литературная композиция, посвящённая Юбилею Великой победы.
Композиция рождена из образов, созданных современными подростками на тему Великой войны и Великой Победы. Как почувствовать, пережить, рассказать о том, чего в твоей собственной жизни никогда не было и, дай Бог, не будет? Им остались только ассоциации. Чувства. Ощущения…

Спектакль вырос из ученических зачинов, самостоятельно подобранного материала. Они не знают, что такое голод или ужас смерти, но страх опасности, любовь и боль разлуки им понятна – как и всем нам, людям, которые сегодня уже не знают и не помнят, что такое война.

Мастер студии – Сергей Ахлюстин

Студия «Театрариум»: Анастасия Аминова, Ирина Гречушникова, Ксения Куликова, Всеволод Медведев, Мария Мусальникова, Анастасия Потапова, Полина Прокофьева, Марина Рочняк, Алина Савичева, Елизавета Федорова.

Теркин1Василий Теркин на этом свете

Видеодневник героя

По поэме А.Твардовского «Василий Теркин»

Актер-инициатор – Андрей Сюськин
Актер-оформитель – Михаил Комарицких
Актер-музыкант – Владимир Путятин
Актер с камерой – Никита Золин

Актеры на сцене: Заслуженный артист России Вячеслав Лясецкий, Анна Зотеева, Владимир Путятин.

Актер-малыш: Лев Карелин

Где сейчас ты, Вася Теркин? Где ты, наш прославленный Герой, бесстрашный в бою? Прошли десятилетия, и мир почти забыл о тебе. На земле бушует новая война, которая, может быть, еще страшнее той, Великой. Война информационная. Она переворачивает факты, искажает реальность, подсовывает фейки, подменяя скромные черты истинных воинов, на громкую славу мультяшных супер-героев. Такая война несет в себе самое страшное – она стирает память.

Этот спектакль – сон. Василий Теркин, теперь уже старик, снова идет в бой. Роль исполняет Заслуженный артист России Вячеслав Лясецкий, который, к слову, родился на Донбассе. Он бросает вызов этой войне! И, может быть, это его последний бой…

5. Программа ФЕСТИВАЛЯ

5. Программа ФЕСТИВАЛЯ

6. Фотохроника

6. Фотохроника

7. Дипломы и афиши

7. Дипломы и афиши

Смотрите также

Детский поэтический конкурс "Живая Земля» в Зеленогорске

Детский поэтический конкурс «Живая Земля» в Зеленогорске.

15 и 16 апреля, в Центре культуры города Зеленогорска состоялся детский поэтический конкурс «Живая Земля», ...